多年以前，只要到了寒暑假，83版《西游记》必定会在各大电台不断重播。经年累月，已经重播了三千多次，远远超过其他三部名著改编的电视剧。
数千次重播之下，师徒四人的取经之路成为大多数8090后的童年回忆，剧中六小龄童扮演的孙悟空，更是成为难以超越的经典。
多年过去，曾经的少男少女已经长大，经典的《西游记》也变为了“情怀”。每当电影市场出现再翻拍《西游记》的作品时，都能引来一波回忆杀。
不管是13年由周星驰执导的《西游降魔传》还是15年的动画电影《西游记之大圣归来》，都因独特的故事改编和发人深省的立意获得了极佳的口碑和票房。
但是优质作品的成功，却引来了一些没有优秀创作能力，又想在电影市场圈钱“导演们”的注意，他们通过消费“情怀”的方式，不断恶心着观众。
前几天，由刘冠麟主演的网络电影《西游记比丘国》就让我们看到了导演是怎么敷衍观众的。
电影剧情主要围绕唐僧师徒四人来到比丘国的故事线展开。如果按照正常线路走，虽然不突出却也算是中规中矩，可编剧的瞎编能力，仍旧在挑战着观众的底线。
在原小说中，比丘国国王受了狐狸精与白鹿精的蛊惑要用一千一百一十一个孩童的心肝做药引治病。后来此事被师徒四人撞见，白鹿精被孙悟空打败，狐狸精被打死。最后以南极仙翁救走白鹿，用三颗红枣救了国王结束。
《西游记比丘国》在原故事的基础上，加上了狐狸精与白鹿精曾被一名老妇人所救的情节。之后控制国王抓捕孩童表面是为了救性命垂危的老妇人，实际是白鹿想以此增强法力。
这种改编有助于增加两名反派的人物厚度，可后来交代白鹿增强法力的目的居然是要攻入天庭，自己当老大。看到这里，我懵了。曾为南极仙翁坐骑的白鹿究竟是哪里来的自信能干成这事？
更让人难以理解的，是孙悟空与白鹿精交手之后很快就被秒杀，甚至这都不是完全体状态的白鹿精。后面为了交代白鹿的背景，强行加上孙悟空大闹天宫时打断白鹿角的设定。
那么问题来了，孙悟空以前失手就能打伤完全体的白鹿，现在却被残血白鹿秒杀，这算什么？战力崩坏也不是这么崩的吧。
在《西游记》中，对每个人的战力都设定得极其巧妙，即使西行路上有一些孙悟空搞不定的妖怪，那也是输在法器上，比如太上老君的青牛偷了金刚圈。单纯的比拼武艺，其他妖怪最多跟孙悟空打平。
另一个就是吃了唐僧会长生不老这个说法。原著中，妖怪一直没成功过，所以究竟这是真的，还是菩萨放出信息增加取经难度，都是值得商榷的地方，也让剧情有了更多的想象空间。
可《西游记比丘国》中，前期还弱不禁风的孙悟空，喝了唐僧血之后就开挂一般打败了白鹿。不但坐实了唐僧的血肉有用，还让唐僧成了一个随取随用的外挂。以这逻辑，每次遇到妖怪，喝两口血立刻无敌，还有啥困难之说？
最搞笑的，还是唐僧来到皇宫倒换通关文牒时遭到狐狸精刁难。为了逼唐僧交出长生不老之法，狐狸精设置了四场比试——让师徒四人与几个凡人玩四场游戏。不说唐僧，单单想到三个徒弟都是法力高强的天神时，这场比试就成了笑话。
如果剧情不用心还只是导演、编剧的问题，那么演技就成了演员甩不开的尴尬。师徒四人中，只有刘冠麟饰演的孙悟空在演技上算是在线。其他三人，都成了短板。
唐僧的演员王煜凯，很完美地抛弃了唐僧老成持重的形象，活生生演成了一个愣头青。
在原著中，唐僧被妖精抓走、生命受到威胁时，确实会变得慌张、害怕。但是他与普通人交往时，表现出的却睿智、老成，这跟他年纪轻轻佛学修为极深，以及有多次开坛讲法的经历有关。
王煜凯很显然没有做足功课，举手投足之间，都是浮躁、不稳重的气息，甚至被妖怪抓走后还喊出了“悟空会来救我”这种好似威胁般的可笑言论。
网上曾有个段子，说老实憨厚的沙悟净只有四句台词：1、大师兄，师父被妖怪抓走了！2、二师兄，师父被妖怪抓走了！3、大师兄，二师兄被妖怪抓走了！4、大师兄，二师兄和师傅都被妖怪抓走了！
《西游记比丘国》中，居然真的把这四句话当成了存在感极低的沙悟净的台词。
网友当时这么调侃，是想表达沙悟净默默做事、台词少的特点，并不是真的就只有这几句台词，导演想都不想的就直接拿来用，这得是多不用心才能干出的事啊？而沙悟净的演员，每次说出这几句话时，都能明显地感觉到他自己也很尴尬。
借用经典IP再创作，本是一件值得褒奖的事，它不但可以延续经典作品的生命力，也能让观众看到不同解读的一面。比如《大话西游》两部作品，用西游的框架探讨了爱情的内核；《青蛇》以白蛇传的爱情，引出了情欲的理解……
优秀的电影，往往是以镜头为载体，表达对某些方面的深度思考。即使网大之中，也有很多优秀案例。《法医宋慈》用两部作品表达了“世事无常，善恶难量，唯法，可度万象”，《兴安岭猎人传说》以鬼故事为载体，展现了人心比鬼更可怕的一面。
相比而言，《西游记比丘国》这种仅仅是在原故事基础上稍加改编，就企图用几个特效镜头圈钱的电影，除了消费情怀，没有任何价值。即使前期能骗得一些观众，却总有被市场抛弃的一天。毕竟，观众不会一直上当受骗。
点个“关注”，鼓励鼓励。(｡・`ω´･)
