文|令狐伯光
话说。
当《征途》决定在网络上线的时候。
无论是在国内电影圈，还是网络大电影圈都引起一定的轰动。
原因是当下国内网络电影还不够成熟，远不能和电影产业成熟。国内的“网络大电影”有一定发展，但基本上还都是粗制滥造的代名词。
这和网络大电影与院线电影几乎没有差别的美国，可谓是天壤之别。
2020年因为“疫情”的原因，确实有几部原本的院线电影，选择了网络上线。
首当其冲的是徐峥的《囧妈》，然后是王晶的《肥龙过江》，再到大鹏的《大赢家》。
但是如果从投资规模来讲，也就徐峥的《囧妈》算商业大片。
除此之外，便是这部魔幻大片《征途》了。
投资3亿，制作4年，虽然演员阵容不算豪华。但改编自知名游戏大ip，同时监制和导演都是香港著名大导演。
这个规模放到国产电影圈里面，绝对是妥妥的一流大片。
但是这样的大片。
最终口碑却扑街了。
《征途》口碑为什么会扑街？
答案很简单，首当其冲的是故事剧情和角色塑造太烂了。
但我个人认为最大的问题，还是和这些年香港电影圈拍的魔幻烂片如出一辙。
那就是打着东方神话，东方仙侠，东方奇幻和东方武侠的名号，结果美术审美全是“不中不洋”的魔幻烂片。
有的网友可能就要问了。
《征途》不中不洋就不中不洋？
那些魔幻烂片就魔幻烂片吧。
这和香港电影圈有没有关系，难道内地电影圈不拍魔幻烂片了？
答案是内地导演确实也拍过魔幻烂片，但是确实没有香港导演多。
1、2012年后，中国商业电影的迅速发展
同样每次都要写一遍。
8090年代，中国内地没有商业电影这一套。
2002年，张艺谋以《英雄》开启国产商业大片时代。
2012年，徐峥以《泰囧》开启国产片票房高速增长时代。
这个中国电影票房开始迅速增长，这个是基础。
2、2012年后，香港导演的商业大片
同样也因为早期内地没有什么商业大片，内地大导演也不擅长拍商业大片。
2002年到2012年十年间，内地第五代大导演一直折腾古装大片。
折腾来，折腾去——
结果也就那样了。
香港导演就不同了，因为曾经的香港商业电影非常的成熟。
但因为种种的原因，原先香港电影人擅长几大商业片先后衰落了。
比如功夫动作片、警匪黑帮片、武侠奇幻片和香港喜剧。
功夫动作片因为动作巨星的老去，再到禁忌等原因衰落了。
新时代的香港警匪片，是在2012年的《寒战》后才重新崛起来的。
这个时间点在香港魔幻片之后，香港导演将魔幻片拍烂过后，看到警匪大片赚钱，香港导演又一窝蜂去拍警匪大片了。
2008年，香港大导演陈嘉上以《画皮》取得不错成绩。
2010年，徐克导演的《狄仁杰之通天帝国》大获好评。
尤其后面香港魔幻片连续三年，票房突破华语电影票房的记录。
2013年，周星驰的《西游降魔篇》
2014年，郑保瑞导演的《大闹天宫》
2015年，许诚毅导演的《捉妖记》。
为此，香港导演全面开启了拍摄奇幻片和魔幻大片的潮流。
说起来也能理解。
前面有香港电影的传承。
当时香港电影巨星还没那么老，题材类型市场又吃香，香港电影的情怀中国观众又十分买账。
但是结果呢？
香港导演拍出不计其数“不中不洋”的魔幻烂片。
好莱坞商业大片在全世界攻城略地。
我们电影产业崛起的情况下，当然也要拍中国的商业大片。
但我们拍商业大片在学习借鉴发达国家的情况之下，一定要有自己的审美风格和文化特色。
不然？
2010年左右至今，中国银幕上那些奇幻魔幻大片，全是照搬欧美日本的影视工业。什么美术审美、摄影风格，服化道，甚至是连故事剧情和角色设都是欧美人那一套。
方方面面都照搬欧美，自然就变得不伦不类。
你打着中国神话，中国仙侠，中国武侠和中国奇幻的口号？
请问这个“东方”到底体现在哪里呢？
这时候，有人要问，难道内地导演没有拍魔幻烂片吗？
答案是确实有，但是真的是小巫见大巫。
比如最典型的就是张艺谋的《长城》，乌尔善的《画皮2》《寻龙诀》等。
同时还有陈凯歌《妖猫传》，张艺谋《影》，路阳《绣春刀》等美术审美不错的作品，当然后两部算武侠和古装片，不是奇幻。
但香港导演拍的魔幻烂片，那就层出不穷了。
《征途》到底哪里“不中不洋”了？
嚯，那可就多了。
这都不是投资多少钱，花了多少时间制作能弥补的。
这部电影从叙事上讲是部闯关打怪的电影，由一个一个场景和关卡结合起来。
我个人没有玩过《征途》游戏，不知道游戏的美术如何。但改编的电影各大场景，全面充斥着这种“不中不洋”的美术风格。
比较轻度的有这个。
清源家族所在的场景设定，与凤凰城凌烟阁的设定。
其中凤凰城凌烟阁的设定很明显，非常非常典型的罗马斗兽场的延伸，也就在建筑装饰上面加了点中国文化元素。
中国古代有这玩意儿么？
没有！
要么像武侠“比武招亲”这种小擂台。
要么朝廷武式那种大擂台，但整个架构也是完全不同的。
当然人家是奇幻场景肯定要非常的宏大，同时还有奇幻片的艺术想象。但也应该是“中式古代擂台”的艺术化现象。
这种斗兽场只有古代罗马才有，中国不会有的。
我个人想了想，如果电影里将铁球的机关与后面的暗器攻击，给改成了放一群獒熊。
是不是更有罗马斗兽场放老虎和狮子那味儿了？
《征途》另外两个重要场景，也没有中国古代文化什么事儿。
那就是只要看过电影，亦或者看过预告的观众，只要观影丰富点的观众一眼就认出来了。
沙漠里的蝎子像《诸神之战》。
兽王洞里的兽王脸型和《霍比特人》的龙史矛革，反正和西方龙完全一样。
幸亏兽王的造型是条虫子，要是一条蜥蜴或者龙。
那不得被中国观众直接骂抄袭啊！
同样的例子还有很多。
比如那个迷踪林揭露身世。
中国幻想文化里面通常是道德高僧和老道指点。
不会有什么“迷踪林”里面精神世界告知真相这种西方设定。
不信？
你看看漫威电影和大量西方电影，只要男主角遇到了困难，就喜欢做梦魂穿到精神世界，然后向长辈求沟通的。
另外，我看电影过程中一觉得。
既然是东一龙的身世真相是女配角直接告诉他的，同时还用血抹在手臂上让血脉显形。
说句实话，这去不去迷踪林有区别吗？
当然，这就属于剧情细节的问题了。
也就是观众们吐槽故事剧情和角色塑造稀烂的地方。
不管如何，《征途》这样审美“不中不洋”的电影，最终口碑不讨好是必须的。
原因是中外的观众都不会接受。
毕竟中国观众真的很嫌弃，外国观众根本又瞧不上。
我们仔细想想，当初中国卖到世界的古装片，貌似也是文化审美和故事剧情，都非常中国本土化的古装片啊！
早期香港大导演胡金铨的《侠女》等武侠片。
香港电影巅峰时期，徐克的武侠片和奇幻片。
哪怕是现在很多中国观众瞧不上的，2000年后李安的《卧虎藏龙》，张艺谋的《英雄》《十面埋伏》等电影。
我们先不说故事剧情有没有东西方结合。
至少电影的美术审美方面，非常具有中国古典审美吧！
那些传播到全世界的中国古装片，审美都非常的本土化。那些打着要卖到全世界的古装片，说是“不中不洋”的审美是为了照顾外国人，结果外国人压根瞧不上。
讽刺吗？
太讽刺了！
你说香港导演知道不知道这些？
我不知道。
如果谁身边有香港大导演，请诚心诚意帮我问一问。
毕竟曾经的香港导演们，你们可是拍出了大量的经典东方奇幻电影啊！
这篇稿子的题目虽然说的是徐克的《青蛇》。
原因是两个字短比较好取标题，这时也没有打算详细分析《青蛇》
毕竟中国观众都知道，香港电影巅峰时期经典的奇幻电影和武侠电影数不胜数。
但香港古装片也有鲜明的发展脉络。
早期是李翰祥，胡金铨，邵氏的各种奇幻片。
当时因为电影技术等等原因，除了胡金铨的武侠片现在看上去不太过时。
其它电影有种非常强烈的东方戏曲，十分纯正中国传统文化和古典文化的味道。
说白了：那个时期香港奇幻片古典有余，电影技术不足。
李翰祥，胡金铨等后的下一辈香港导演。
他们在继承中国传统文化审美的同时，结合当时最先进的电影工业技术。一举在银幕上呈现了迄今为止最为经典的东方神话，东方仙侠、东方奇幻和东方武侠片。
徐克的《倩女幽魂》三部曲，《青蛇》。
刘镇伟和周星驰的《大话西游》等等。
2020年，赵文卓因“大威天龙”重新走红，可谓是经典电影重新翻红的最佳例子。
我们将时间押后点，同样还在在网络上一旦提到东方奇幻电影，网友口中出现频率极高的《蜀山传》《中华英雄》《风云》等等。
这些电影也都是香港导演拍的啊！
2010年过后，香港导演怎么就只能拍出魔幻烂片了？
答案是我也非常想知道。
谁真的有机会，请帮我也问一问吧。
一名曾经东方奇幻网络小说作者，传统文化爱好者的心声。
